Nuestra metodología

Nuestra relación con la ciudad y con los espectadores…

El arte teatral refleja el estado de desarrollo de una sociedad e históricamente ha sido una expresión que esencialmente ha puesto en reflexión y análisis las tensiones de la humanidad. En la posmodernidad y dentro de un entorno de globalización, se requiere tener una visión como agrupación artística articulada a la gestión de los escenarios teatrales que ha venido fortaleciendo como salas teatrales, procurando ampliar los horizontes hacia el mundo,  sin perder de vista nuestra naturaleza mestiza.

Además de la pertinencia de la actividad artística en nuestro contexto urbano, entendemos la urgencia social de expresar y circular contenidos escénicos que más allá de las metas del consumo y de las reglas del mercado, incorporen desafíos y retos estéticos para nuestro oficio e instalen reflexiones sociales y una relación con los espectadores estrecha, critica y activa. En este sentido esperamos del público una participación creativa y no una asistencia motivada solo por la publicidad o con los fines facilistas de la mera diversión.

Para Ditirambo existen claros compromisos con el respeto a la diversidad por lo cual desarrollamos una programación incluyente, con políticas de fácil acceso para la población y con una línea de pensamiento influenciada por las expresiones populares elevadas a los lenguajes propios de las artes.

El teatro tiene una especificidad que se ha demostrado a través de siglos de praxis, es el encuentro en vivo, por eso creemos que en el dialogo íntimo con el espectador encuentra su proceso comunicativo ideal, no a través de grandes coberturas, aunque técnicamente se hace.  En cada función que se realiza en nuestras salas procuramos establecer una relación cercana, personal y aurática.

Hace parte de nuestra misión, programar obras de carácter profesional de artistas independientes, grupos, colectivos, compañías u otras formas de organización, cuyos requerimientos técnicos no excedan la capacidad y dotación de nuestros escenarios y que respondan a una política de programación flexible que favorece la diversidad artística, la calidad estética y el rigor. Obras que exalten la poética de lo popular y profundicen sobre una estética de lo cotidiano, lo urbano y generen una relación con sus audiencias. En nuestras salas privilegiamos las propuestas de jóvenes creadores y de artistas emergentes.

Nuestro compromiso con el desarrollo del arte teatral en Bogotá es visible, así como el trabajo permanente para la transformación del entorno y la implementación de modelos colaborativos que contribuyan a fortalecer la sostenibilidad de nuestro ecosistema artístico y cultural.